|
【觀點工作坊】課程紀錄
課程紀錄：簡婉婷
前言：仰臥起坐、伏立挺身等體能訓練之於運動員，就如同Viewpoints之於演員，Viewpoints不是一種表演形式，而是一種可適用於各種形式與風格表演的訓練方法。平日我們的生活中，Viewpoints就無所不在，只是我們不曾留意它們。接收與反應在Viewpoints的練習中是非常重要的，觀看他人工作Viewpoints亦是重要的學習，藉此反觀自己在表演上所受到的影響。以下將viewpoints分成十種介紹。
Spatial Relationship 空間關係
(A)
(1) 兩人於台上，他們之間的空間關係是自然而然不經由思考產生的
(2) 兩人可於空間遊走
(3) 加入層次高低要素
(4) 加入一人於其中
注意：不加入情緒
Q：對看的人來說，有故事發生在其中嗎？而台上的人，你們有試著要說一件事嗎？
A：台上的學員並沒有試圖說明什麼，但從觀眾的角度來看，故事就是發生了。因為藉由表演者所站的位置、看的方向，而產生的空間關係，造就了所謂的故事元素。
Q：台上兩個人或三個人所產生的力量差別在哪？
A：兩個人在台上形成的是一種關係 (Two is Relationship)，因為他們對台上發生的事件持一正一反的看法；三個人在台上就有戲劇效果產生
(Three is Theatre)，對舞台上的事件即可能會有一人同意、兩人反對，或一人反對、兩人贊成的不同張力；如同現實生活當中的複雜人際關係。
 |
(B)
(1) 兩人於台上，分別編號1.2。
(2) 1號需使觀眾的焦點集中於2號身上。
(3) 2號需使觀眾的焦點集中於1號身上。
(4) 加入一人3號於其中，依然給予1號焦點。
(5) 2和3號將焦點搶回。
(6) 台上三人仍搶焦點，但有人動作，其餘三人就不動。
注意：對方完成動作便立即反應，不要多想。
Q：給對方焦點與搶焦點何者較困難？
Q：觀察台上人搶焦點與給焦點的方法。
A：利用空間位置(上下左右舞臺)、層次高低、大小、手勢、表情等。
|
結論：演員在舞台上，有時會有失焦的問題發生，要解決此問題，史坦尼斯拉夫斯基有一方法，去看舞台上任一東西或人，使自己有焦點。在日常生活中，我們常專注於自己身上的某個地方，例如肚子餓了、衣服與身體接觸的感覺等，但我卻常忽略這種感覺，別忘了，演員也是一般人。
(C)
＊ 兩人於台上，一人動作完成後才換另一人動作。
(1) 在被限制的小空間中動作，眼睛有焦點。
(2) 在被限制的更小空間中動作，兩人身體有不同高低層次的改變。
(3) 在被限制的更小更小空間中動作。
(4) 兩人距離遠，於舞台邊側，在兩人各做四個動作後，快速回到舞台中央。
(5) 兩人於台上的關係須極近或極遠。
注意：動作時不要想太多。
Q：你看到什麼？
A：正常空間關係時較清楚得知事件，但能量較低；而極近或極遠的空間關係則較明白兩人間的關係，且能量放大許多。
Kinesthetic Response 身體反應
(A) FLOW流動 (有時加入音樂)
(1) 所有人於空間遊走，察覺自己的身體。
(2) 想像有條線在你的頭頂端向上提拉，感覺自己的身體是直挺的、走起路來是輕盈的，肩膀放鬆，胸腔打開，接受空間中的能量。
(3) WALK(選擇一目的，向此目的前進，暫停一會兒後，立即再選擇下一目的，不斷反覆) 。
(4) SPEED(以不同速度行走，嘗試各種速度，在同一路程中，亦可改變速度)
(5) 回到空間遊走狀態，注意自己身體的改變及空間的不同。
(6) 找兩個人，注意他們之間的遠近關係。
(7) GATE(想像兩人間的空間距離是一道門，若你喜歡便穿越它，不喜歡繞過即可) 。
(8) 加入speed。
(9) 回到空間遊走狀態。
(10) FOLLOW跟隨在某人背後，如果你感覺無聊，可再找尋另一人跟隨。
(11) 加入speed、gap。
(12) STOP想停就停，想走就走。
(13) 回到空間遊走狀態。
(14) SWING (旋轉，感覺彼此間肩膀的能量) 。
(15) READY (慢慢走後靠牆，處於準備狀態) 。
(16) Walk、Speed、Gate、Follow、Stop、Swing、Ready為此練習的身體字彙。
(17) 台上為一個團體，作結尾，能量會告訴你們何時該結束。
注意：專注於自己的身體，行走時更有目的性，試著更積極冒險 (Take Risk)，
不要多想，讓身體帶領你，並因其他人的動作才刺激你想要反應
(To Response, Not to Act) 。
Q：有看見畫面對你而言是記憶深刻或有力量的嗎？為什麼？
結論：如果Viewpoints是開車，那這個練習就是騎腳踏車。時常，台上的演員會想積極的做些什麼，但其實靜止不動也可能是一種「做」。因此，在有限制的條件中，可見到更多的反應。此練習就像是我們平日在街上行走的狀況一般，穿越、跟隨、停止等等，日常生活中我們總是在反應，只是我們時常忽略，這是個非常有力的練習。
(B)
(1)六人於台上，選擇一條走道，它是專屬於你自己的空間，腦中只有你及你的空間，不受觀眾或旁邊的人的影響。
(2)你可以走(WALK)、跳(JUMP)、跑(RUN)、旋轉(SWING)、改變層次高低(LEVEL) 。
(3)打開你的知覺，開始接受旁人的影響而反應，但所有動作依然須在自己的空間完成。
結論：在有限的空間內以肢體語言溝通，將放大它的力量，有時即使不動，仍有互動。 |
 |
(C)
(1) 六人於台上，選擇一條直線，在這條直線上，你可以走、跳、跑、旋轉、改變層次高低，打開你的知覺，接受旁人的影響而反應。
(2) 可像棋盤似(Grid)做方格狀的東西南北方向移動，不可斜行。
(3) 用身體與其他人做互動及溝通。
結論：此練習是將我們的生活切片或者說是分成塊狀的形式，將你放在有限制的條件下做此訓練，使身體反應，當然，有時不做反應也是好的。
空間關係及身體反應是最基本的，因為這兩因素一直存在著。
Repetition 重複動作
(A)
(1) 三人一組，其中一人為領導者(Leader)，在同一時間做同樣的動作。
(2) 三人的動作務必極盡可能的相同，無論是頭的角度、大拇指的方向等等。
(3) 讓觀眾看不出誰是領導者。
(B)
(1) 九人於台上，每人選定一特別的空間關係(Spatial Relationship)及身體形狀(Shape)後，在同一時間做同樣的動作，但不要馬上急著改變。
(2) 你將竭盡所能跟其他人做相同動作，即使你什麼都看不到，也須想辦法取得資訊。
(3) 沒有人是領導者，相信自己永遠是對的，不要一味跟隨他人，動作時，不要想太多。
Q：若學員站的位置看不見任何人，將如何跟隨？
A：以經驗猜測，或者根據動作的連貫性，加以推測。
Q：在台上如何獲取更多的資訊？
A：不單只用眼睛，還有更多的方法知道其他人在做些什麼，例如可以以呼吸來判定動作的完成與否。
Q：若有人跟不上其他人，該怎麼辦？
結論：同步動作欲建立的觀點有兩個，須給予一樣多的能量：
1. 相信自己，建立自己的信心；相信團體中的每一個人，大家相互幫忙， 運作出一個模式，形成一種默契。
2. 試著調整自己的動作，配合其他人。
(C)
(1) 所有人圍成一圓，朝逆時針方向行走。
(2) 想像有條線在你的頭頂端向上提拉，感覺自己的身體是直挺的、走起路來是輕盈的，肩膀放鬆，想像胸腔整個打開，接受空間中的能量。
(3) 將所有人分為1號組和2號組。
(4) 1號組仔細觀察前方2號組的人走路的樣子，看他們的腳如何接觸地板，肩膀如何移動，手的狀態，手肘、臀部、膝蓋…任何部位都仔細觀看。
(5) 2號組只需放鬆並繼續走。
(6) 1號盡其所能讓自己成為前方2號走路的樣子。
(7) 1號感覺身體與平常是否有不同。
(8) 1號將那不一樣的感覺一點一點放大，再大，放到最大，讓那感官知覺接收你的身體，並極盡可能地放大、誇張、荒謬。
(9) 2號轉頭看自己被誇張後的走路模樣。
(10) 1號2號組交換練習。
 |
(D)
(1) 閉上眼睛，用你可用的所有感覺來感受，無論聽覺、嗅覺、觸覺等等
(2) 張開眼睛，試著找剛剛被放在地板上的銅板，身體不能移動，頭可轉動
(3) 閉上眼睛，指出噪音的來源，你的聽覺準確嗎？是否指到正確的位置？
Q：在此遊戲中，你發現了什麼？
A：眼睛有時是盲目的，腦會控制眼睛只看它想看的，聽覺在某些時刻是比視覺更聰明的。 |
(E)
(1) 六人於台上，找新的空間關係
(2) 觀察你與其他人間的關係，誰在你左邊、右邊，有多遠
(3) 以組為單位動作和移動，向左轉，回來，向右轉，回來，但無論如何移動，你們之間的相對位置是不變的
(4) 聽到拍手聲後，整組人向後退三步，肩膀會很快地有所改變。
(5) 聽到拍手聲後，整組人向左三步，頭會很快地有所改變。
(6) 再找一次你與其他人間的關係。
(7) 設法移回一開始的對位置。
注意：不要遲疑，指令一下即動作。多冒險，試速度、層次高低等等
(F)
(1) 六人於台上，找新的空間關係，交錯分為兩組。
(2) 以組為單位分別動作和移動，可改變速度，有人動即動，有人停即停。
Q：你發現了什麼？
A：原本分開動作的兩組，後來相互影響形成一區。動作在經歷放大後縮回，更有能量。
結論：台下觀眾仍然可知道誰是領導者，也可見到台上有人在等待領導者的動作，但如果每個人都是領導者的話，這種情況就不會發生了。
總結：雖然到目前的練習都沒加入語言，但我們仍可見彼此用不同的方法溝通，多數的劇場以說話為其主要的溝通方式，卻也忽略了其他有利的溝通方式。如何與固執的人一起工作，也是一種學習，對整個團對來說，他是阻力，亦是助力，他能幫團隊延伸張力，挑戰更多可能。練習感受與一群人在同一時間、同一地點做相同的事，即使往後大家有各自不同的角色工作，也能藉由曾經做過這樣的練習，找到之前一起工作的感覺。
Architecture
(A)
(1) 閉上眼睛，想像這個空間的樣子。
(2) 張開眼睛，你看到的跟你想像中的一樣嗎？
(3) 現在你要租下這個地方，不是為了演出，而是要長久住下來，請你仔細探索，不只用眼睛看，用手去處碰，你覺得這個空間有什麼地方該改變？
(4) 你有觀察到你頭頂上的部分嗎？腳下呢，多探索一點。
(5) 你知道這個空間中有多少個插座嗎？有多少顆燈掛在上頭？地板上有多少個小白點？別一個個數，用眼睛發覺即可。
(6) 找一個紅色的東西，處碰它，若無法碰觸就更靠近它一點，再來綠的、藍的、棕的、黑的、黃的。
(7) 找一個圓形的東西與它發生關係，再來大的、長的、軟的、小的、方的、硬的、冷的、溫暖的
注意：動作時不要想太多
結論：這樣的練習其實我們每天都在做，我們有數不盡的事情可以在此空間發生。
排練時，如果你跟導演說你無法跟那空間發生關係，你在說謊，因為在任何時刻你都有
無限和空間互動的可能。
(B)
(1) 找一個東西，指出它，用自信的聲音說出完全沒有關係的名字，向它的方向走去。
(2) 還有更多的東西可以說。
注意：有自信，動作時快狠準，不要想太多
Q：這空間是否有不一樣？
Q：之前有想過用這些形容詞來形容這個空間嗎？
結論：這個空間一直是醒著的，藉由此練習，我們讓自己的感官醒過來，建立起我們與劇場間的關係。當我們到一個新的表演空間時，記得花時間去探索它，並到觀眾席看看，跟這個新空間產生互動。
(C)
(1) 兩人於台上，跟這個空間環境做互動，找出任何可能性。
(2) 再一人上來與此空間環境發生關係，原本台上其中一人下舞台，台上永遠維持兩人。
(3) 不斷有人上台、下台。
注意：動作時不要想太多
Q：機會有越來越少嗎？
A：沒有，因為可能性是無限的，所以機會不會越來越少，在此空間中還有無限。
結論：即使是一面牆，只要你試著跟它溝通，它也能與你互動。 |
 |
Gesture 身體姿勢(包括手勢/腳/身體的各部位)
(A)
(1) 所有人於台上，每人設計一個手勢
(2) A用自己的手勢與B打招呼，B再用自己的手勢與C溝通，所有人輪流彼此以手勢對話
(3) A用自己的手勢與B打招呼，B則以A的手勢為準則延伸改變後回應A，所有人輪流以此方式對話
Q：你發現了什麼？
A：身體姿勢大致分為兩類：有具社會行為規範意義(例如舉起大拇指代表很棒，揮手代表再見)的及沒有社會行為規範意義(學員自己創造出來的姿勢，不是一般社會大眾所熟悉知曉的)，但一起作用時，仍有對話溝通，只是意思不明確。
(B)
(1) 所有人於台上，每人設計一個可活動到全身的姿勢
(2) A用自己的姿勢與B打招呼，B再用自己的姿勢與C溝通，所有人輪流彼此以姿勢對話
(3) A用自己的姿勢與B打招呼，B則以A的姿勢為準則延伸改變後回應A，所有人輪流以此方式對話
結論：姿勢與形狀是密不可分的，有些動作做的時候是姿勢，停住時是形狀
※ 花一分鐘工作你的手勢，將它練到每一次動作時都幾乎是一樣的
(C)
(1) 八人於台上，選擇一條走道，在此空間中運用以下身體字彙動作Walk、Speed、Gate、Follow、Stop、Swing及你的Gesture
(2) 漸漸開放成棋盤式的方格狀路線，可做東西南北方向的縱橫移動。
(3) 若覺得他人的手勢有趣，可重複其動作。
注意：別忘了還有除手勢外的其他身體字彙，手勢只是其中一個選項。
結論：即使是抽象的手勢，在溝通時仍可感覺它所代表的意涵。
(D)
(1) 八人於台上，選擇一條走道，在此空間中運用以下身體字彙動作Walk、Speed、Gate、Follow、Stop、Swing，並試著與此空間發生關係。
(2) 雙號可用自己的手勢，單號在棋盤開後可借用雙號的手勢。
(3) 開放為棋盤式，不要加入聲音，用身體溝通即可。
(E)
(1) 五人於台上，可直接做東西南北方向移動。
(2) 在此空間中運用以下身體字彙動作Walk、Speed、Gate、Follow、Stop、Swing，但只能使用規定的兩種手勢。
Q：你發現了什麼？
A：手勢似乎成為環繞的主題，台上的人刻意試著告訴台下觀眾些什麼，但卻忘了Viewpoints最基本的原則：接收到外在的刺激才有身體反應，在此練習中，「什麼都不做」有時候甚至比「試著要做些什麼」還要好。
Text 文本
(A)
(1) 所有人圍成一圈坐下。
(2) 指定兩人唸文本，在任何地方皆可斷句。
(3) 再來三人、四人、所有人，若有人同時開口，就必須從頭來過。
(B)
(1) 四人於台上，完成文本接龍對話後，即可東西南北方向移動，並運用以下身體字彙動做Walk、Speed、Gate、Follow、Stop、Swing。
(2)動作時可加入語言，但只限於文本中的文字，且在你覺得必要時才使用語言。
注意：專注於自己的身體，別忘記身體反應。
Q：音樂的渲染力？
A：音樂如同風，它能幫助演員，也能干擾演員。
|
|
結論：這個練習是一個能幫助演員發覺文本的方法。
另一種觀點：史坦尼斯拉夫斯基認為文本影響演員太深，因此他先不讓演員讀文本，而是發展些東西後再加入文本。
(C)
(1) 所有人於台上，找一個同伴兩人手勾手
(2) 其中有一人在場中追逐另一人
(3) 追逐者須在追人過程中唸出獨白，用此語言與被追者溝通
(4) 被追者若被抓到，則反過來追人
(5) 場上所有人皆可移動
(6) 唸的獨白改成文本
Q：為什麼我們需要說話？
A：清楚地表達你要的東西
結論：這是不一樣的講話方式。在台上說話一定是因為有某一種需求(Need)才會發生，這個練習刻意製造了需要，此需求與生存的需求是相似的。
Shape 形狀
 |
(A) 一個掌聲後，所有人到場中間用身體做一個形狀，並跟其他人有所關聯，被拍到肩膀人回座觀察台上人的樣子。
(B) 所有人於台下準備好，報數後向台上衝，直到台上有十個人即停止，單(或偶)數號回座，台下人觀察台上人的樣子。
(C)
(1) 兩人於台上，用身體做一個形狀，找出任何可能。
(2) 再一人上來與此空間環境發生關係，原本台上其中一人下舞台，台上只維持兩人。
(3) 不斷有人上台、下台。
注意：動作時不要想太多。
|
結論：台上人只是在做形狀，但我們仍然在其中發現了故事。形狀是溝通的方法之一，在台上不多想而表現你的掙扎是好的。形狀這個要素不只在排練場存在，即使是正式演出也有。當我們在排戲中感覺到疲累厭煩，也許是因為我們忽略了Viewpoints中的某些要素，試著思考這些方法與練習。
Tempo 節奏
(A)「毒臂武士」練習
(1) 所有人於台上，想像你兩臂的邊側(從小指的指甲邊緣到手肘的那一條線)有劇毒，只需要輕碰一下即可殺人，唯一可以保護自己免於被人殺害的方法，就是用自己有劇毒的雙臂抵擋。
(2) 每人必須以非常非常非常慢的速度移動，生存的目的是殺人，榮譽比生命更重要，遊戲開始前有個準備作戰姿勢。
(3) 當你被殺後，身體須緩緩下降、單膝著地，此時仍可殺人，直到兩膝著地才真正死亡，不能繼續遊戲。
(3) 當死亡來臨前，感受它，並用最後的力量，盡其所能殺人，不放棄任何可能。
(4) 遊戲中，不能說話，但仍試著與他人溝通，利用眼睛、表情等。
注意：動作時不要說話
Q：此活動的目的是什麼？
A：試著控制自己的身體。直到最後都不要放棄希望。訓練專注力。
結論：有些姿勢或動作會持續一段時間，快的持續我們大多做得很好，所以我們練習像這樣慢的活動。
(B)
(1) 六人於台上，編號一到六，每人先以身體做一形狀
(2) 說文本的台詞，在任何地方皆可斷句，若有人同時開口，就必須從頭來過
(3) 完成後開始棋盤式開放空間遊走，但在指定的區域範圍內，單數動作非常慢，偶數動作非常快
(4) 單偶數學員速度對調
(C)
(1) 六人於台上，做上一練習
(2) 不要做出明顯的進出
(3) 拿掉界線，由自己決定速度，但只能很快或很慢
|
|
結論：在我們還未討論節奏這個元素前，可發現多數練習的節奏是相似的，如果我們總是做相同的東西、相似的節奏，很容易就使人感到厭煩，所以學著控制你身體的節奏，不要總是以一般的速率來動作。
Duration 持續性
(A)
(1) 八人於台上，每人以身體做一形狀
(2) 說文本的台詞，在任何地方皆可斷句，若有人同時開口，就必須從頭來過
(3) 完成後開始棋盤式遊走
注意：鼓勵多使用持續性及同步動作這兩要素
 |
(B)
(1) 八人於台上遊走，做Flow(流動)，Walk、Speed、Gate、Follow、Stop、Swing、為此練習的身體字彙。
(2) 結束時所有人面對同一方向，並以一角落至另一角落的對角線作為結尾。
Q：你發現什麼？
A：即使結尾後覺得斜線不直，也無力改變什麼。
|
結論：當指令一下，台上人的身體一半在做Flow(流動)，一半在想如何結尾。以對角線結束是最後的結果，但重要的是其中的過程，大膽嘗試，不要多想。
Pattern 行動線
(A)
(1) 四人於台上，每人創造一個容易的行動線，自己重複多練習幾次。
(2) 學他人的行動線，並將它放大或縮小。
(B)
(1) 八人於台上，每人創造一個容易的行動線，多玩這個行動線幾次。
(2) 遊走於此空間，加入所有Viewpoints元素，鼓勵多使用行動線這個要素。
(3) 如果喜歡他人的行動線，亦可借來使用。
注意：不要想太多。
Q：你有發現行動線嗎？
|
|
結論：之前在種種限制之下我們反而在不知不覺中創造許多行動線；反觀當我們太自由反而失去了最初的簡單乾淨，甚至不知道身體的反應，因此再次強調不要刻意試著做什麼。
Topography
與想像中的地形或環境狀態互動，做身體上的反應，這些回應是真實的，因為演員做了選擇，但跟默劇不同的是，默劇主要是要讓觀眾清楚看到表演者所處的環境和場上景象；而Topography只是在幫演員自己建立起那樣的感受、感覺，觀眾並不需要清楚明瞭演員在什麼樣的情境中。Architecture是實際存在且有持續性的；但Topography卻是演員心中的想像且隨時都可以被改變的。例如一面牆，實際存在的就是在那，演出時會因它的存在而被阻止穿越；但若是想像中的牆，演員可以繞道而行，但也能穿越它，讓這樣的動作有不同的涵義。
 |
(A)
(1) 所有人於台上，分散站於三面，準備好。
(2) 行走至對面再回來，想像一個情境，並做身體上的反應。
(B)
(1) 六人於台上，盡量以一口氣說完自己的獨白，若未完成，由另一人立即接話，不可有停頓。
(2) 所有人完成獨白後，開始動作，把所有學過的Viewpoints方法加入，只有被指定的人才能說話(他的獨白) 。
注意：將注意力放在自己身上，務必專注，不要多想
|
結語：平日我們在生活時就在做Viewpoints，甚至是現在，只是我們時常忽略它。有些劇團在台上表演Viewpoints，我個人（John
Maloney）認為他們不是真正在做劇場 (Theatre)，那只是一種做戲的捷徑，如果將Viewpoints拿來表演，就把它真正的價值拿走了，它是有表演性質的，但對我而言它不是劇場，但可以將練習中的驚喜運用到戲中。在排練前做Viewpoints，再將文本加入當練習多嘗試，是不錯的暖身動作，讓需要彼此間合作的夥伴有更深、更新的想法。Viewpoints對詮釋文本是有幫助的，端看它如何與整個劇組及劇本配合。而Viewpoints是否能拿來做即興創作，亦看你的運用及方法。戲如同水一般，需要玻璃杯(Viewpoints)這個架構將水盛起給對方(演員)。希望你們學習了Viewpoints之後，在表演時能適時思考、運用它。
雖然很遺憾的沒有海灣BBQ >_<
在三天的的相處之後，我們互道再見~
感謝這次所有參與的學員們~
也讓我們相約在明年、後年.......未來....
期望每年暑假我們都能聚集在台南(或是浪漫的渡假小別墅)
1週~ 2週甚至是一個月~讓我們一起工作交流，也當作是一種渡假學習~
或許能得到一整年無法經歷的經驗呢~(連吃一個月的台南小吃哇勒一定很爽!)
讓我們一起加油吧~~
|
