台南人劇團_作品介紹

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		《K24》經典瘋狂再現！第一、二集(第一季) 2007年3月~4月《K24》原文chaos，意即混亂，創作靈感來自於電視影集，企圖在小劇場的舞台空間裡，大玩特搞電視影集當中常有的視聽元素，除了運用懸疑緊湊的音樂之外，舞台場景也將運用旋轉舞台不斷轉變，企圖挑戰觀眾的視聽覺神經以及看戲後的感受。
		《白水》 2006年12月~2007年4月 (本作品由國立中正文化中心委託製作，首演：2006年12月8日19:30 於國家戲劇院三樓實驗劇場。) 　　希臘喜劇《利西翠妲》為台南人劇團藝術總監呂柏伸自2001年起所策劃執導的「西方經典劇作台語翻譯演出計劃」第五齣製作，全劇內容寫的是劇中主角利西翠妲感慨希臘男人只熱衷以兵戎相見來解決爭端，於是號召婦女同胞發動性罷工，發動兩性戰爭並竊佔財庫，以戰止戰，藉此逼迫男人結束戰火，從沙場轉進臥室，喜獲和平的一齣曼妙異想喜劇。
		希臘喜劇《利西翠妲》 2006年10月　　希臘喜劇《利西翠妲》為台南人劇團藝術總監呂柏伸自2001年起所策劃執導的「西方經典劇作台語翻譯演出計劃」第五齣製作，全劇內容寫的是劇中主角利西翠妲感慨希臘男人只熱衷以兵戎相見來解決爭端，於是號召婦女同胞發動性罷工，發動兩性戰爭並竊佔財庫，以戰止戰，藉此逼迫男人結束戰火，從沙場轉進臥室，喜獲和平的一齣曼妙異想喜劇。
		2006新劇展《GO!正益晚會戰士們迎向發達之路》 2006年6月　　兩個青梅主馬和一個沒有存在感的其他人，不知道為了什麼淌入一場渾水要負責準備表演節目，據說是……ㄓㄥˋ ㄧˋ！？為了擠出一個節目，他們混在一起想法子(就只是想法子)，過程中有歡笑、有爭執、有真心話、有丟球、有芭蕾、有雙黃、有棒球手套、有正義的戰士……都是難以忘懷的回憶，緊緊的將他們三個人的關係扣在一起。
		2006新劇展《今天的心情有點藍》 2006年5月　　本劇是一齣以藍調音樂為靈感而作的喜鬧劇。它將藍調音樂與台灣政治現況兩者並置於一個舞台呈現之中。在整齣戲的片段式結構當中，可約略分為“藍調線”與“台灣線”彼此穿插進行，有時也兩條線也會交融在同一個片段裡。
		2006新劇展《拾荒者》 2006年5月　　本劇構想源自於表現主義的19世紀德國劇本《Woyzeck》出發，這個劇本也是貝爾格著名的無調性歌劇《伍采克》的原著劇本。導演從《Woyzeck》劇本中的主要主題出發，討論一起謀殺案－精神錯亂的謀殺案其中的生命意象和情感糾葛。
		《Big Love》 2006年4月~7月　　《Big Love》是美國當代劇作家查爾斯‧密（Charles L. Mee）以現代觀點改寫自古希臘劇作家艾斯克勒斯(Aeschylus)的劇作《祈願女》(The Suppliant Women)。本劇針對不同議題做出深刻探討，舉凡正義、性別、政治、外藉新娘、難民還有復仇，其中心主題是愛。故事描述五十位希臘姊妹從五十位富有的美國堂兄弟手中逃婚，進而引發關於愛情、忠誠、背叛、正義、自由及權利的反覆辯證與試驗。
		《狂想莫札特》 2006年4月　　本劇透過三位演員的插科打渾以及角色迅速轉換的扮演手法，並以一種詼諧逗趣的手法來敘述搬演莫札特重要的生平軼事，同時，演出現場並將搭配結合現代搖滾樂團，用另類的方式來重新詮釋演奏(唱)莫札特的音樂。企圖透過這種融合戲劇與現代搖滾音樂的表現手法，來讓莫札特這麼一位古典音樂界的巨擎，變得更為可親可愛及可敬。
		紀念貝克特百歲冥誕演出《落腳聲》&《來來去去》 2006年3月　　繼2004年搬演荒謬大師貝克特的《終局》(Endgame)之後，台南人劇團再度以台語挑戰貝克特的荒謬戲劇作品《落腳聲》(Footfalls)，透過台語音韻之美來帶領觀眾領會貝克特文字語言的獨特音樂性。本劇是由本團藝術總監呂柏伸執導、周定邦負責台語文翻譯、林恆正擔任服裝設計；演員是在《終局》裡分別飾演Hamm和 Clov的馬英妮和黃怡琳，兩人在《終局》的表演令人驚豔動容，尤其是語言節奏的精準掌握。此外，這次演出還將加演貝克特的另外一齣著名短劇《來來去去》(Come and Go)，以紀念貝克特先生的百歲冥誕，同時也讓觀眾認識這位可說是改寫20世紀現代戲劇史的奇才劇作家。
		《K24》第一、二集(第一季) 2005年9月~2006年1月　　《K24》原文chaos，意即混亂，創作靈感來自於電視影集，企圖在小劇場的舞台空間裡，大玩特搞電視影集當中常有的視聽元素，除了運用懸疑緊湊的音樂之外，舞台場景也將運用旋轉舞台不斷轉變，企圖挑戰觀眾的視聽覺神經以及看戲後的感受。
		《莎士比亞不插電─哈姆雷》 2005年6月　　為吸引更多年輕觀眾走進劇場感受真正的舞台戲劇演出魔力，本團去年嘗試以搖滾樂搬演莎翁名著《羅密歐與朱麗葉》後，廣受年青朋友喜愛。今年再次挑戰莎翁另一經典名作《哈姆雷》，並試圖以爵士藍調的音樂元素融合莎翁華麗的辭藻，藉以開拓一種說中文莎劇的表演方式。　　此次演出文本是採用彭鏡禧教授的《哈姆雷》中譯本，但經導演擷取改編；此外，由於劇中哈姆雷是存在於兩個世界裡，外在的、宮廷生活的日常世界，另一個是鬼魅的、徘徊不去的幻想世界，全劇的場景就像是這位復仇王子的內心世界，因此，此次演出特別嘗試將舞台現場演出以及預錄的影像穿插更替，藉以呈現哈姆雷所觀看世界的虛與實。
		2005新劇展《念你如昔》 2005年5月　　《念你如昔》是青年劇作家林盈志榮獲第七屆府城文學獎正獎的劇本，內容描述一個曾經遭遇過背叛的導演，將發生在自己身上的真實事件改編成劇本後，並藉由演員在排練的過程所遭遇的困難，而得以重新面對自己的過去。人活了大半輩子，總會遇到無數的相信、背叛、誠實、謊言，也總自以為誠實地說服自己，也說服在記憶中的對方，經過所謂的「沉澱」，或許真能找到問題的癥結，也許是為了生活，或者為了「自己」，還是必須要做回那個以為的人，是種無奈，也是現實。
		2005新劇展《真空記憶包裝》 2005年5月　　《真空記憶包裝》是以「真空」、「記憶」、「包裝」作為發想，並利用集體即興的創作方式所累積出的四齣戲劇小品，分別為《狗血愛情&神經少女狂想曲》、《很久很久以前... 之後... 》、《這只是童話...。》和《Plastic》。
		TIE教習劇場《終生大事》2004年10~12月　　《終生大事》是台南人劇團第四度推出的教習劇場製作，藉由小故事的串聯，來探討生命教育－－生死的課題與省思。教習劇場與一般劇場不同的地方在於觀眾不再只是被動「看」戲，而是可以在看戲時，實際參與戲劇行動的發生。教習劇場透過戲劇遊戲與技巧，在演教員的帶領下，觀眾與劇中人產生互動，討論議題。在歐美，學校、劇團與社區常藉由TIE的合作形式，讓學生、觀眾學習各種多元或複雜的議題，得到主動思辨、表達與創造的機會。
		《莎士比亞不插電─羅密歐與朱麗葉》 2004年6月~11月　　假如莎翁是當代劇場人，而且是在這樣一個深受影像媒體影響的世代，他將如何搬演那些他寫於400年前的劇本？《莎士比亞不插電─羅密歐與朱麗葉》的創作發想就是企圖為這個問題尋找可能的答案。全劇將高度運用劇場語言，尤其是演員的表演功夫，來開啟觀眾的想像力，重新搬演莎翁這一部動人心扉的偉大愛情傑作。全劇只用五名演員參與演出，並且全為男性；每位演員都將透過形體動作、聲音表情和服裝造型的迅速轉換來扮演劇中的眾多角色。此外，本劇並將搭配現場搖滾樂團的演出，藉以創造一真正的青春搖滾音樂版的《羅密歐與朱麗葉》。
		【第一屆府城戲劇節】 2004年6月　　2004年「第一屆府城戲劇節」的策展宗旨，乃是邀請已製作演出過的且具有一定創意製作水準的作品參展，所有參展作品大都是由本團藝術總監親評挑選邀請，或是由劇場界其他學者專家朋友推薦，目的除了要引介更多樣化的美學風格與戲劇形式的作品給台南地區的觀眾外，亦希望能夠提供外台南或是國際上的優秀表演團體更多的演出機會，使其作品能藉由不斷演出夠展現新的生命力。
		《2004新劇展—私房記》 2004年5月　　《私房記》劇作家為何秉修，現就讀台北藝術大學戲劇研究所碩士班一年級，也是台南人青年劇團第三屆的學員，該劇本亦榮獲第九屆「府城文學獎」舞台劇本類貳獎。
		《2004新劇展—花園情事》 2004年4月　　《花園情事》是由中山大學劇場藝術系學生集體創作，是四齣同樣以花園作為發想的小品所積累而成的戲劇作品；劇名分別為《Fragile》、《尋找百分百園丁》、《找尋Eden…》和《Hotel W》。
		《終局》 2004年4月(台北)、 (5月~6月台東、鳳山、台南巡演) 　　　　　2004年 11月(法國巴黎) 　　　　　 (此作品由國立中正文化中心委託製作，以作為其主辦之2004 國際劇場藝術節節目之一，首演：2004年4月1日於國家戲劇院三樓實驗劇場) 　　貝克特被譽為是將現代戲劇因自然寫實主義興起而喪失的詩意重新找回的劇作家。其看似日常生活的對話，卻有著如同詩劇一般，具有結構嚴密和音樂性的文字語言；因此，文字語言的音樂性(musicality)駕馭整個劇本演出的結構和節奏，也影響著演員表演動作的邏輯以及情感展現。台南人劇團的《終局》在台語翻譯劇本上將著重展現貝克特戲劇的語言文字特性，冀望在節奏和韻律上能創造出貼近貝克特原味的《終局》詩劇，並且，也將透過劇團近年致力發展的「聲體譜」表演形式，來發掘貝克特戲劇在台灣跨文化戲劇製作上的更多可能與意義。
		音樂劇場《鏡子》 2003年11月　　《鏡子》是台南人劇團嘗試打造的一種新型式「台灣音樂劇場」，由近兩年致力於結合聲音與肢體表演美學的劇團資深團員林明霞擔任編導。本劇特邀作曲家蔡淩蕙擔任作曲，蔡淩蕙的作曲手法，曲式與風格相當自由大膽，音樂織度多變，勇於尋找新的音色及顛覆傳統演奏技巧。亦邀請多位頗具聲名之藝術家共同參與此次音樂劇場之創作，包括台語文專家方耀乾、聲樂家于文立、舞台設計任永新、舞蹈家楊淑菁、音樂教育工作者陳怡如等，企圖透過彼此的跨領域訓練、排演、創作，藉以刺激和幫助此次所有參與合作的演員和音樂家突破其各自表演領域裡的的侷限與盲點。
		《2003新劇展－充氣娃娃憂鬱C》 2003年6月　　一個同性戀男孩A的媽媽買了一個充氣娃娃給他，這是媽媽對兒子的愛，Ａ似乎也可以接受。之後Ａ的男友Ｂ也和充氣娃娃產生連結，Ａ和Ｂ分別在與充氣娃娃做愛過程中不斷思辯自己在性角色及性權利裡面的位置。戲的進行中，有一極為醜陋的人妖阿姨串場出現，讓Ａ和Ｂ對於跨性別者彼此的喜惡與規避（Ｂ憎惡人妖因為怕被人說他們有所關聯）開始爭辯。最後的結局呈現和解：母親因為愛可以接受自己的兒子、人妖阿姨繼續散發出自信的光彩、Ａ和Ｂ也似乎認真地思考自己的「位置」了。
		《2003新劇展－18歲的約定》 2003年5~6月　　用七個人的愛所換來的生命，究竟是幸，還是不幸？怡君與她的小嬰孩小雪在飛往紐約的途中，遇到飛機失事，眼看就要墜地，怡君和其他六名乘客選擇以犧牲自己的生命來向天使換取小雪活命的機會，沒想到在往後的18年裡，小雪卻因此背負著極沈重的生命壓力，七個家庭加諸在她身上的期待與關注，反而讓她感受不到活著的喜悅，七個人的亡魂要如何讓她在十八歲生日的當天，重新擁有繼續活下去的力量。
		《女巫奏鳴曲－馬克白詩篇》 2003年5~6月 (此作品由國立中正文化中心委託製作，以作為其所策劃「莎士比亞在台北」節目之一，首演：2003年5月22日19:30 於國家戲劇院三樓實驗劇場) 　　《女巫奏鳴曲─馬克白詩篇》是台南人劇團繼2001年希臘悲劇《安蒂岡妮》之後，由劇團藝術總監呂柏伸所執導的第二齣「西方經典劇作台語翻譯演出」計劃的作品。特邀台灣說唱藝術工作室團長周定邦先生擔任台語文本翻譯；並由紐約大學音樂博士候選人楊喬鈞先生負責音樂創作，冀望在韻體格律及情辭的表現上能創造出貼近莎翁戲劇原味的台語《馬克白》，藉以開拓本土文學劇場新局，打造出一個能貼近莎翁時代戲劇氛圍的跨文化現代「台灣製莎劇」。　　全劇只用五名演員，利用一種名為「聲體譜」的表演型式來扮演劇中各種角色，藉此精準掌握台語《馬克白》詩劇中語言的聲韻與節奏，從而開啟觀眾聽覺感官的想像力與聯想力，使其真正體驗莎翁詩劇所蘊藏的戲劇幻覺及意象。演員表演亦將利用面具及高蹺來具體營造出原著當中的神秘氛圍。
		21世紀的音樂雕塑與展演《櫃人》2002年11月~ 2003年1月　　《櫃人─21世紀的音樂雕塑與展演》是一個結合多種形式之雕塑、舞蹈與戲劇的跨領域戶外展覽及演出，巡迴台南、台北、高雄、屏東、台中、嘉義等地共十五場。
		安蒂岡妮校園示範巡迴暨講座 2002年10月~ 2002年12月　　台南人劇團2001年希臘悲劇《安蒂岡妮》製作，受到國內學者教授極高的讚譽。為了推廣戲劇教育，並且與年青學子分享如何製作搬演希臘悲劇的研究成果與經驗，台南人劇團著手設計推出『希臘悲劇校園示範演出講座暨工作坊─以《安蒂岡妮》為例』。自10月至12月南北走透透，於靜宜大學、文藻外語學院、和春技術學院、清華大學、交通大學、暨南大學、高雄師範大學及元智大學共巡演八場。
		第三屆青年劇場呈現《蛙戲》 2002年6月~ 2002年7月　　《蛙戲》是知名作家馬森的劇本，這是一齣動物寓言劇，全劇以一種喧鬧的筆調，刻劃了幾隻擬人化的群蛙(悲觀、玩世、貪財、強盜、愚笨、聰明、忌妒、美人、天才等蛙)在一個秋風乍起、落葉滿地這一個牠們死期將近之際的百態。
		教習劇場《何似歸去》 2002年3月~ 2002年6月　　《何似歸去》是一套以「家園」觀念為主題所推出的互動式教習劇場節目。透過學校教師與戲劇工作者間連續、密集的配合，以及專業劇場演員與學童間藉遊戲劇元素所激發出來的創意和論述，我們希望能夠結合國中社會科教程中「家庭與社會」一節，讓學生有機會重新思考「家庭」對他們的意義，檢視其本身與家人之間的關係。
		2001年度大戲《安蒂岡妮》 2001年11月~ 2001年12月　　《安蒂岡妮》的演出分別以台南的延平郡王祠、高雄孔廟、台北藝大小劇場為演出空間，著墨於環境─聲音─身體三者相互的碰撞、激盪，將環境劇場的魅力發揮到極至；同時「活化」古蹟，讓古蹟有再生的活力！此齣作品被劇評家林國源譽為「是我們近年來情辭並茂能當下感發人、過後令人回味無窮、繞耳經久的一齣戲」。
		第二屆青年劇場呈現《公車站牌》 2001年5月~ 2001年6月　　《公車站牌》劇本是台南人劇團2000年青年創作所徵選出的優秀作品，作者是文藻外語技術學院日文科學生施仁鳳。本劇以清淡幽默的關係片段呈現老、中、少三代的兩性情感關係，更結合歌唱與舞蹈，構織出富有年輕色彩的音樂風。
		教習劇場《追風少年》 2001年3月~ 2001年6月　　藉著四名五專好友再興、鳳鳳、小艾、郁庭畢業十年的生活際遇，試圖讓年輕人學習處理困境，並能在逆境中迎向激浪，尋找自己的活力源頭，並實踐個人的才情尊嚴。