【New Plays 2003-2008】

◎出版社 台南人劇團 ◎出版日 2008年5月
◎總策劃 呂柏伸
◎作者 許正平．趙啟運．鄭光廷．林盈志．何秉修．魚 果
◎開本 菊16開（寬14.8×長21公分）
◎頁數 184　 ◎定價 250元
◎ISBN 986-81838-5-8　 ◎EAN 9789868183858

　　這本劇本集收錄了國內六位新生代劇作家的創作，包括有《愛情生活》(許正平著)、《吻在月球崩毀時》(趙啟運著)、《亡／網友》(鄭光廷著)、《念你如昔》(林盈志著)、《私房記》(何秉修著)、《充氣娃娃憂鬱C》(魚果著)，這些作品同時也是台南人劇團「2003~2008新劇展」所搬演過的劇本(除了《亡／網友》尚未被製作外)。

　　這次集結出版，除了為台南人劇團自2003年起所規劃的「尋找劇作家的台南人劇團」活動留下記錄外，同時，更期望更多表演團體或學校戲劇社團會願意將這些作品再度製作搬演，讓好作品有機會不斷可以在舞台上被淬煉磨亮。

【目次】

出版緣起　－－－－－ 　呂柏伸 06

愛情生活　－－－－－　許正平 08

吻在月球崩毀時－－－　趙啟運 30

亡／網友　－－－－－　鄭光廷 56

念你如昔　－－－－－　林盈志 104

私房記　－－－－－－　何秉修 130

充氣娃娃憂鬱C －－－－ 魚果 154

演出軌跡 180

　　本書可說是國內第一本帶有名詞解釋功能的戲劇百科，全書共有118個關鍵字，撰寫者來自全國各大學戲劇系的專家學者(中山、文化、北藝大、台大、台藝大、台南大學等)。關鍵字涵蓋十大領域，包含華文戲劇(如”小劇場運動”)、編劇(如”高潮點”)、導演(如”跨文化戲劇”)、演員與表演(如”演員訓練”)、舞台(如”舞台燈光”) 、接受(如”戲劇批評”) 、應用劇場(如”兒童劇場”)、戲劇形式(如”數位劇場”)、戲劇理論(如”後現代劇場”)、性別研究(如”扮裝’)等。劇場關鍵字是劇場工作者與愛好者的一大福音，每個關鍵字都附有延伸詞彙與延伸閱讀，讓讀者一書在手，即擁有打開戲劇奧妙的萬能鑰匙。




【自序】

序／耿一偉
國立台北藝術大學戲劇系兼任講師

如何打造關鍵字

　　想要編一本關鍵字，其實是為了滿足自己的小小夢想，那就是想編一本戲劇辭典。對任何一個學科來說，一本具有名詞解釋功能的辭典(而不是外文對應中文的字典)，是圈內圈外彼此溝通的利器，不論是學術或實用的角度來看，辭典的出現，都有其必要性。不論是雄獅於八零年代出版的《西洋美術辭典》與《中國美術辭典》、電影資料館發行的《電影辭典》(1999)、國立編譯館的《舞蹈辭典》(2004)或是市面上版本眾多的音樂辭典，大多數的藝術學科，都已經有了屬於自己的專業辭典。在戲劇界，這樣一本辭典，我一直還沒機會見到。

　　最早的構想，是希望能翻譯法國符號學者Patrice Pavis的名著《戲劇學辭典》(Dictionnaire du theater?1980)。也因這件事，曾詢問過皆是留法的戲劇學者林國源與藍劍虹，希望能一同參與翻譯工作。不過牽涉到版權與出版社意願等等外在客觀因素，這個計畫還是逐漸淡去。

　　直到去年(2007)，我見到國際期刊《表演研究》(Performance Research)所編的《辭典特刊》(A Lexicon?9/2006)，激發了我編一本關鍵字的想法。我將這個構想提予《劇場事》的總主編藍劍虹，並得到台南人劇團藝術總監呂柏伸的支持。對於編務，我和藍劍虹很快有了共識，隨即進行邀稿的工作。為了能夠順利出版，我們決定先邀一群專業學者作為主要撰寫人，針對不同領域先行撰寫關鍵字。等待本計畫獲得國藝會補助之後，我們又針對一些闕漏的關鍵字，邀請個別的特約撰稿人來撰寫。這大概就是劇場事《戲劇關鍵字》特刊的形成過程。

　　不過，我還是得交代，為何《表演研究》會引起我的興趣。《表演研究》的關鍵字編法，多少帶有一點雜誌的自由度與閱讀樂趣，不會像正式辭典一般艱澀生硬。此外，每個關鍵字的寫法也各有千秋，除了學術口吻之外，個人經驗或睿智短句，也在接受範圍。我覺得，這種濃淡相宜的編法，很符合期刊特刊的調性。所以，在向各撰寫人邀稿時，也特別強調這種自由度，希望他們可以提供出一把具有個人特色的鑰匙來。

　　近年來在國際上，類似戲劇關鍵字的書籍也在陸續出現，像法國出版的《現當代戲劇辭典》(Lexique du drame moderne et contemporain?2005)，英文則有《戲劇與表演關鍵概念》(Key Concepts in Drama and Performance?2005)與知名出版社Routledge編的《劇場與表演指南》(The Routledge Companion To Theatre And Performance?2005)等。不論如何，這些關鍵字與大部頭辭典的不同之處，在於它們的短小輕薄，讓讀者能夠快速掌握當代戲劇界的最新發展，並提供延伸閱讀的可能性。換句話說，它就真是一把鑰匙，為得是打開一扇門(而不是成為那扇門)，讓讀者可以自己進入門後的新世界。

　　最後非常感謝每位撰寫者的付出與耐性，得經常接受我的冷血催稿。也感謝呂柏伸的氣度，他真的是對我完全放手。還有藍劍虹與夏珞的辛勤，有了他們的努力，這把鑰匙才真的能看，能玩，能用。

 

【推薦序】

序／鍾明德
國立台北藝術大學戲劇學院院長

我們需要一些深刻的專業書籍或談話

　　在21世紀日漸庸俗乏味的戲劇界——似乎這是「全球化」的藝術蕭條，不只是台灣——首先從台南傳來《劇場事》出刊的消息，多少叫人精神一振。知道他們一定撐的相當辛苦，因此，有一天耿一偉要我加入他們「劇場關鍵字」的撰寫計畫，以及後來又說要我寫序云云，我都不經思索地答應了下來：總要有人貌似「蹈湯赴火，在所不辭」地給賣力做傻事的人一些精神鼓舞吧？

　　「1960年代是美國劇場最關鍵性的年代，舉凡貧窮劇場、環境劇場、政治劇場、後現代劇場等等藝文新潮蜂擁而出，前仆後繼，但到了1975年之後就一蹶不振了。」最近一期的《戲劇學刊》上頭，美國戲劇學者／導演理查．謝喜納（Richard Schechner）接受我專訪時表示：「1980年代以後，表演研究（Performance Studies）成為新的藝術研究領域／方法，可說是那時以後日漸庸俗乏味的戲劇界最叫人振奮的一件事。」

　　在關鍵年代之後，反思成為薪傳我們劇運的重要一環？——謝喜納的話語令我心有戚戚焉——我附和著說：「台灣現在也不是沒有好的導演或好的演出，但是，形勢比人強，現在最重要的事可能是大家坐下來讀書或寫作了？！」

　　我們想要一些深刻而乾淨俐落的專業書籍或談話。

　　《劇場關鍵字》是一本我們期待了許久的書。在《劇場關鍵字》中，我很欣慰地讀到了許多不錯的關鍵字如「後戲劇劇場」、「神話」、「新馬戲」、「舞台書寫」、「訴訟」等等，或新或舊，或熱門或冷僻，但均散發著寫作這些字詞的人分享的熱忱和對劇場無怨無悔的初衷。當然，由於主編的「自由開放」政策，整本書並沒有整齊畫一的步調或正字為記的篩選準則，因此，讀者千萬不要把《劇場關鍵字》誤認為硬梆梆、很權威的戲劇辭典大百科。相反地，《劇場關鍵字》只是一個集結，一個部落，代表著來自劇場四面八方各個角落的聲響，南腔北調，眾聲喧譁。

　　在戲劇發展史上，2008年似乎不是什麼關鍵性的年代，但是，有了《劇場關鍵字》問世，我還是感覺這一年的戲劇研究有了一點點動靜：代表智慧的雅典娜的貓頭鷹都在薄暮裡振翅起飛，現在，也許是那位戲劇智者可以開始說話了？

　　我們都在聽呢。

【目錄】Contents

11一人一故事 12九七劇 15人物/角色 17女性主義劇場 20小劇場運動 22互為媒介性 24中華戲劇學會 26方法演技 27文獻劇場 30主題/思想 32包羅•弗雷勒 33民眾劇場 35自發性劇場 38扮裝 40形體動作 41改調歌之 42男性凝視 44角色分析 44角色日記 45角色自傳 46角色恐懼 47防衛機制 48兒童劇場 50性別操演 51林奕華 58社區劇場 61空間體驗 62社會性樣態 65肢體劇場 66表演研究 69後現代主義劇場 72後殖民女性主義 73後殖民華文劇場 80後戲劇劇場 83故事/情節 85政治劇場 87陌生化/形式主義 90個人化 91時間 94神話

98高行健 100高潮 101高潮點/轉捩點 103偶戲 106國際戲劇．劇場教育聯盟 107情境/事件 108教育劇 109教習劇場 111排戲 113淨化作用 115設計 116被壓迫者劇場 118貧窮劇場 124郭寶崑 128創作性戲劇 130場面調度 131景觀 133無實物動作練習 135無障礙劇場 138結構 139華文戲劇的離散性 141華文戲劇節 144訴訟 147間離效果 150新馬戲 153暗場 154節奏 155詮釋 156跨文化戲劇 161跨領域藝術/表演 162道具 163幕/場/景 165歌隊 169歌劇 170演出模型 174演員訓練 178舞台的 179舞台空間 180舞台指示 181舞台書寫

184舞台設計 185舞台機關 186舞台燈光 187舞臺監督 189認同作用 191語言 193劇本分析 201劇場 201劇場主義 202劇場建築 203劇場遊戲 205暴力 206數位劇場 208潛台詞 210衝突/危機 211論壇劇場 212導演 214賴聲川 220應用劇場 221戲曲文化外銷 222戲劇出版 226戲劇批評 229戲劇性 230戲劇政權 232戲劇符號學 236戲劇顧問 238環境劇場 244總體劇場 246翻譯與改編 249藝乘 254藝術節 255鏡框式舞台 256讀者劇場 258讀劇 260觀光戲 261觀眾 263觀演關係 265觀點技巧

【主編自序】

戲曲易容術 & 演藝主體性

陳 芳

在全球化(globalization)與現代化(modernization)浪潮襲捲下，具有中國深厚傳統文化藝術底蘊的戲曲，也不得不思考立足於當代劇壇所須應變的策略。在表演形式上，或利用小劇場的實驗特性，或採用蒙太奇(montage)的電影運鏡……；在內容思想上，或以當代意識顛覆傳統思維，或借鑑西方經典(canon)進行跨文化(intercultural)改編……。各式各樣的新創手法，都企圖為戲曲注入活水。於是，如同川劇「變臉」，當代戲曲也因而展現了多元的演藝姿態。

例如京劇《弄臣》，在皮黃旋律上保留威爾第(Giuseppe Verdi, 1813-1901)的名曲《善變的女人》(La donna e mobile)，集中篇幅展現「弄臣」的「丑」戲；《樓蘭女》改編自希臘悲劇家尤力匹底斯(Euripides, ca. 480-408 B.C.) 的《米底亞》(Medea, 431B.C.)，卻有文化轉換與文本結構書寫的變調；「羅伯．威爾森與魏海敏《歐蘭朵》」(Robert Wilson & Hai-Ming Wei--Orlando )，又在極簡意象的空間裡，賦予演員「京劇身體」另類的表演意義；而「豫莎劇」《約／束》則在原著精義與語言對焦上多所琢磨，甚至應邀至英國莎士比亞學會(BSA)第四屆雙年會「在地／全球莎士比亞」(Local/Global Shakespeares)國際研討會中獻演精華版……。京、豫劇的「易容」演出，顯然是臺灣戲曲界2009年的盛事。至於臺灣本土的歌仔戲，也在本有的庶民性格上，極盡所能地跨界拓展。是故本期專題鎖定此類演出，進行深度討論，以期留下歷史現場的一些見證記錄。

但是，萬變不離其宗。一如跨界、跨文化演繹的日本能劇（Noh），無法迴避能劇本身自有的表演模式與傳統，「易容」後的戲曲，也不能脫離戲曲的表演傳統：能劇演員要配戴能面具，從開口、發聲到視線位置等，都受到能面的局限；且登場人物很少，至多2─3人；穿戴「唐織」的服飾，運用竹編的道具，十分靠「心」動，七分靠「身」動，來表演「序、破、急」等五段結構的故事。如是「複式能」（即分二個場景），則後半多以幽靈登場，由追憶過去轉為表述現在。其曲唱、舞蹈、念誦……等，無不充滿象徵、寫意、程式。而「花」（指藝術美）的最高表演境界，自然應是「無心的能樂」──展現「幽玄、空無」之美。

同理，以歌、舞、樂為基礎，由唱、念、做、打等「四功五法」所建構的中國戲曲，如依演唱腔調為基準，則約可分為三百多種（此乃指由真人演出者）。因應不同的劇種特性，亦各有一套既定的文本與演出總譜；舉凡劇本、塑形、表演、語言、音樂、舞美等各個劇場環節，都有對應的程式體系作為制約。不論在「戲曲易容」的演繹中，如何突破程式制約以進行表演的轉化創新，戲曲語言與戲曲身段所象徵的符碼意涵，都是跨界、跨文化所必須正視的課題。否則，劇場固然可以出現許多奇特的作品，製造豐富的劇評話題，卻可能缺乏戲曲表演原有的功力與魅力。

當代莎士比亞研究學者Dennis Kennedy曾經指出：現在是一個「文化旅行」（traveling cultures）的時代，亞洲劇場的跨文化表演莎劇作品，已經更加「反映自我」（self-reflexive）、「意識自我」（self-conscious）。由此看來，跨文化改編與演繹的重點，並不在於是否貼近原著；而在於改編與演繹後的作品，究竟在立足自身文化傳統中時，展現了什麼樣的構思和創意。或許，當代戲曲創作亦應審慎省思自身的「演藝主體性」，嘗試運用傳統表演的優勢，以開啟跨界、跨文化的互動空間。如此，才符合戲曲「易容」的初衷與目的吧。

 

【主編簡介】

陳　芳

臺大中文系所學士、碩士、輔大中文所博士。現任臺灣師範大學國文學系所專任教授，中華戲劇學會常務理事，斐陶斐學術榮譽學會（The Phi Tau Phi Scholastic Honor Society）會員。曾多次獲國科會補助，赴中國大陸進行田調、研究工作，並擔任教育部、國科會、陸委會、國光劇團、臺灣豫劇團等審查委員或評鑑委員。著有《花部與雅部》、《清代戲曲研究五題》、《乾隆時期北京劇壇研究》、《清初雜劇研究》、《晚清古典戲劇的歷史意義》、《戲曲概說》等學術專著，編著《臺灣豫劇五十年圖志》、《臺灣傳統戲曲．豫劇》等專書，另有〈演繹莎劇的崑劇《血手記》〉、〈跨文化改編的「務頭」：以「莎戲曲」為例〉等多篇論文散見於臺海兩岸學術期刊。

 

【目錄】Contents

■■■評論

深度劇評Ⅰ 論《樓蘭女》的跨文化詮釋—— 石光生
深度劇評Ⅱ 談新編京劇《弄臣》──文化傳遞、接收與再生——羅基敏
深度劇評Ⅲ 誰的《歐蘭朵》：一道數學習題—— 蘇子中

觀點劇評Ⅰ 看見誠敬和誠心的態度──加拿大美人魚劇團《小黑魚，田鼠阿佛與一吋蟲》
—— 謝鴻文
觀點劇評Ⅱ 凝視觀光，尋找澳門《咖哩骨遊記》——薛 西

■■■專題－－戲曲易容術

豫莎劇特稿Ⅰ戲曲與莎士比亞之間的約與束——彭鏡禧
豫莎劇特稿Ⅱ《約／束》，豈能約束？—— 陳 芳
豫莎劇特稿Ⅲ 跨文化戲劇創作的幾點想法──寫在豫莎劇《約／束》演出之前——呂柏伸
豫莎劇特稿IV《約／束》製作幕後花絮——林娟妃

專題特稿V 「馴悍」變奏曲──《胭脂虎與獅子狗》的啟示——陳 芳
專題特稿VI 「禪」與吳興國的《暴風雨》——論「莎戲曲」的跨文化演繹——陳 芳
專題特稿VII 眾聲喧譁後的迷惑與寂寥——評《劉青提的地獄》——侯雲舒
專題特稿VIII 本色與跨越的拉扯──台灣現代劇場歌仔戲在21世紀的創新嘗試——劉美芳

■■■環球劇場

少數族裔，多元視角——談當代愛爾蘭劇場的全球化——高維泓

十五年前文建會為了縮短城鄉文化差距，以「社區劇團」之名，重點扶植了台北都會以外、發展相對「落後」的許多地方劇團，當時的社區劇場指涉的是相對於台北的各縣市專業劇團；近來二、三年，受到社區總體營造政策的邊際效應影響，社區劇場再次受到矚目，但其內涵和實踐與十五年前相比，都產生了截然不同的意義，並且，如此這般的社區劇場由於受到官方文化政策的支持，將在未來數年間，扮演起型塑新社區文化的重要媒介！在此當口，書寫社區劇場的發展顯得格外具有時代意義。

社區劇場是應用劇場範疇中的重要一員，兼具藝術教育、社區發展、成人教育、以及公民社會養成等功能，與一般性的表演藝術大異其趣。本期專題針對社區劇場的發展脈絡、社區劇場的公共性、社區劇場實務經驗探討、以及社區劇場與國家文化政策的關係等四部分，進行專文的分析與論述。

我們試圖就社區劇場在台灣發展的軌跡，耙梳一張社區劇場的地圖，並將從其他國家地區的發展座標中，為台灣的社區劇場地圖找到可能的定位。此外，資深劇場工作者、詩人鍾喬將以其向來尖銳的社會批判性，為文討論社區劇場的公共性何在、它與公民社會的養成要件有何相關；賴淑雅及社區劇場講師、孫華瑛，將為文鉅細靡遺的紀錄多年來的社區劇場實踐歷程，而曾靖雯、賴妍君、曾令羚等人，則分別從他們作為社區劇場的學員、種子師資身份出發，分享社區劇場對她們個人、對社區組織工作、對社區藝術的發展等所帶來的轉變及影響。



【目錄】Contents

■■■評論

<深度劇評Ⅰ 反身自省的主體再確立——評裕美子的倉庫劇團《My Goodness！？》－于善祿
<深度劇評Ⅱ 劇場，讓社區成為什麼樣的集體？——《油炸粿囝仔?夢想》觀後感－黃新高
<深度劇評Ⅲ 從沉靜中生出動人力量——評九歌兒童劇團《愛上白雪公主的小矮人》－謝鴻文
<觀點劇評Ⅰ 難以逼視的貧賤場景——評韓國Shim劇團《柔光照耀的房間裡》－龔偉傑

■■■專題－－社區劇場

<專題特稿Ⅰ 台灣社區劇場的發展脈絡與核心價值——賴淑雅
<專題特稿Ⅱ 蝸牛,不見得比鳥慢——鍾喬
<專題特稿Ⅲ 社區劇場與女性賦權——孫華瑛
<專題特稿Ⅳ 在劇場中看見自己與社會——賴淑雅
<專題特稿Ⅴ 我所經驗的韓國民眾劇場——曾靖雯
<專題特稿Ⅵ 付諸行動的力量——賴妍君
<專題特稿Ⅶ 流動的覺察——曾令羚
<環球劇場 　多重文化共和國——林蔚昀
<附錄Ⅰ　　走入土地——Wac?aw Sobaszek
<附錄Ⅱ　　寫在「另類劇場學校」之前——Wac?aw Sobaszek
<劇場事件　 記第七屆華文戲劇節——于善祿
<戲劇文件 　書寫真實的五個困難（中）——藍劍虹

■■■評論

<深度劇評Ⅰ 徘徊於新舊之際的兒童劇場 —以如果兒童劇團《東方夜譚》與《小花》為評－王友輝

<深度劇評Ⅱ 獸的名字是愛情——評《羅密歐與茱麗葉──獸版》－ 王威智

<深度劇評Ⅲ 以身殉道的女性書寫——評《閹雞》劇中「月里」的新女性形象－ 陳崇民

<觀點劇評Ⅰ 變不出新把戲——紙風車劇團《太陽王國歷險記》－謝鴻文

<觀點劇評Ⅱ 走入舞台雕塑風景－楊美英

<觀點劇評Ⅲ Like Shadows——評《如影隨行》之舞台光影－蔡俊平

■■■專題－－應用劇場

<專題特稿Ⅰ 應用戲劇的劇場開創性及實踐的初步思考－王婉容

<專題特稿Ⅱ 說不完的故事——台灣戲劇教育筆記－陳韻文

<專題特稿Ⅲ 戲水長流——以台南市國小為例談表演藝術教學現況－ 蔡淑菁

<專題特稿Ⅳ 記2008年「搏礙——第七屆第六種官能表演藝術祭」－于善祿

<專題論文 讓歷史走進當代的生活——全球博物館劇場的新視野－王婉容

<專題訪問 王墨林論盲人劇場－于善祿、王婉容、許瑞芳專訪，吳幸蓉紀錄

<環球劇場 愛爾蘭典律夾縫中的荒謬劇場——兼論劇場文化的困境與流變－高維泓

<劇場事件Ⅰ 定格、凝視與再生——口述歷史劇場－彭雅玲

<劇場事件Ⅱ 試論「與死亡共舞」跨文化戲劇工作坊之跨文化現象－楊瑾雯

<戲劇文件 書寫真實的五個困難(上)－布雷希特

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　　這一期劇場與科學專題力邀林乃文針對台大醫學院院長，台灣蛇毒大師杜聰明，創作委任劇本；于善祿提出他對台灣科學題材戲劇演出的觀察；杜秀娟的勒帕吉一文，與導演作品來台所引發的波瀾相呼應；藍劍虹的攝影術文章，呈現了劇場與科學之間的多面關聯與理論深度。


　　此外，專題之外的文章也各有風采，北京的林克歡教授針對姚一葦《一口箱子》的精采分析；香港的戲劇人潘詩韻對Sarah Kane全球影響的觀察；台大戲劇系的姚坤君老師對演員藝術的分享．．．等，都讓《劇場事》這份刊物，更加豐富與多元。

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這一期觀眾專題除了與創作社、金枝演社和香港劇場組合的三位行政總監一起尋找觀眾之外，也專訪長期從事「被壓迫者劇場」的賴淑雅，還有鍾喬論述民眾文化和杜秀娟解說劇場和觀眾的兩篇特稿。布雷希特專題則有兩篇分別論述《三便士歌劇》的論文；此外更首次翻譯出他的教育劇《同意的重要》。劇場事件刊出牯嶺街小劇場的公共論壇的座談完整記錄。戲劇辭彙則刊出Actor上篇。

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劇場事3

台灣當代劇場評論季刊-3 【貝克特與劇本專題】

◎出版社　台南人劇團　◎出版日 2006年11月
◎總編輯 呂柏伸　 ◎主編 藍劍虹
◎開本 菊16開（寬14.8×長21公分）
◎頁數 186頁　 ◎定價 250元
◎ISBN-13:978-986-81838-2-7　◎ISBN-10:986-81838-2-0

　　《劇場事》評論書，為一結合「評論」、「專題討論」和「紀錄」三項的劇場論述書籍。以一年四季進度發行，希望提供給劇場界一個公開獨立的論述空間，並提供一個甚為需要的評論空間和能夠提出反映當下劇場生產的重要問題和加以論述的可能，並同時紀錄劇場正在發生的戲、人和事，紀錄劇場於當今時空的發展軌跡，以為日後撰寫台灣戲劇史之需要。

《劇場事3》詳細內容介紹：

1. 評論部份：「深度劇評」邀請國內長期在關注台灣劇場發展的劇評作者來書寫，希望藉此提供他們深度挖掘演出背後所涉及的美學、社會文化議題之評論空間。「觀點劇評」採開放投稿方式，提供出評論空間給有心的戲劇評論者，讓他們可以紀錄劇場綻放於當下的呈現並提供具創見的評論觀點。此部份亦歡迎戲劇大專院校學生提供對校內製作之評論或紀錄一場戲之誕生和思考。

2. 專題部份：有感於國內缺乏專為劇場開放的論述空間，故有此一專題，希冀提供對當下台灣戲劇製作所衍生的重要議題來進行討論。《劇場事3》的專題為「劇本專題」討論國內劇場特別匱乏的劇本創作問題和如何面對劇本、尊重劇本生命的問題；針對這部份，我們專訪國內特別重視戲劇語言的劇作家紀蔚然和也同樣是國內知名編導的周慧玲來共同探討這些問題。

此外，今年也適逢貝克特百年誕辰和布雷希特逝世五十週年，我們以特稿方式徵求國內外對兩位劇作家的論文和論述，《劇場事3》和今年台北所舉辦的「貝克特百年誕辰戲劇祭」系列演講合作刊出兩篇演講。

3. 紀錄部份：我們特闢有「劇場事件」專欄，紀錄報導國內外一些重要表演訓練工作坊的上課紀錄。此外，也規劃人物專訪，以長篇幅來紀錄劇場各工作領袖中的創作者。《劇場事3》紀錄了新加坡戲劇家郭寶崑創辦的重要戲劇學校，富有參考價值。

4. 「環球劇場」專欄：這部份是希望「借他山之石以攻錯」，提供西方現代劇場轉型的重要論述，好讓國內劇場工作者和評論者能有所參照理解；《劇場事3》刊出耿一偉所寫的德國舞蹈劇場的前史，對於理解現代舞蹈劇場和表演的脈絡有清楚的論述，更涉及表演、身體和政治的連繫。

此外，也規劃「戲劇文件」專欄，配合每期專題刊出重要戲劇論述文件，讓專題論述更加完整；《劇場事3》刊出英國重要的貝克特戲劇導演薩睿立對如何演出貝克特劇本的論述。

「戲劇檔案」專欄，這個專欄一來是配合專題，二來提供整理西方劇場的重要戲劇史檔案給國內劇場參考。之前已經刊出「歐洲近代表演論述與實踐年表」（分上、中、下三篇刊出）。

【目錄】Contents

■■■ 評論

<深度劇評I 也是抒情，也是批判-------于善祿

<深度劇評II Made in Taiwan?-------杜秀娟

<深度劇評III 傾聽落腳聲-------藍劍虹

<觀點劇評I 蒼白無力的幻想曲-------謝鴻文

<觀點劇評II 請進，歐丁之夢-------王鏡玲

<觀點劇評III Big Love , 大愛或是欺騙-------龔萬祥

■■■ 專題1—— 劇本專題

<人物專訪I 從另一個角度看世界-------鍾喬專訪

<人物專訪II 缺乏敘述藝術的國家-------紀蔚然專訪

<人物專訪III 美德，尊重劇本的生命-------周慧玲專訪

■■■ 專題2——貝克特百年誕辰專題

<專題特稿I 貝克特戲劇中的女人-------耿一偉

<專題特稿II 等待文本與音樂-------Jozef Cseres

<專題特稿III 用神經末稍表演-------Phillip B. Zarrilli

<環球劇場 身體與政治；德國舞蹈劇場前史-------耿一偉

<劇場事件I 新加坡走馬-------鍾欣志

<劇場事件II 希臘歌舞隊-------夏珞

<戲劇檔案 歐洲近代表演論述與實踐年表（下）-------藍劍虹

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劇場事2

台灣當代劇場評論季刊-2 【導演和表演專題】

◎出版社　台南人劇團　◎出版日 2006年3月
◎總編輯 呂柏伸　 ◎主編 藍劍虹
◎開本 菊16開（寬14.8×長21公分）
◎頁數 192頁　 ◎定價 250元
◎ISBN 986-81838-1-2　 ◎EAN 9789868183810

　　延續《劇場事1》「演員和表演訓練」專題，這次從導演的角度來切入討論同一主題：我們知道導演對演員的形成和風貌有著頗大的影響。上一期座談中，曾觸及到西方戲劇現代化過程中，導演（如史坦尼斯拉夫斯基）對演員的現代化起著關鍵性和決定性作用，所以我們藉這次的專題來探討台灣演員現代化過程中所遇到的問題和狀況。

　　這次專訪了五位國內導演和一位美國導演：「金枝演社」藝術總監，王榮裕，長期關注演員訓練，出身歌仔戲世家和優劇場，他以流利風趣的臺語，說明他成長於本土的長期耕耘和對演員所要求的精神力；李小平，出身傳統戲曲訓練跨足現代戲劇創作，以跨界經驗陳述傳統戲曲與現代劇場演員的問題，銳利分析和謙蘊並存的態度為傳統/現代的對話注了新向度。「台南人劇團」藝術總監，呂柏伸，於英國完成其戲劇養成，導演本位出發，以嚴格邏輯性要求演員的專業化，持續以「演員夏日學校」引入各國不同表演訓練，以深化演員專業養成。「身聲演繹劇場」藝術總監，吳杅亮，來自馬來西亞，致力身體與聲音的開發，以戲劇人類學角度探索不同文化在表演上的向度，呈現台灣跨文化面向。「沙丁龐克劇團」藝術總監，馬照琪，出身法國賈克．樂寇表演學校的完整體系，強調表演者高度自覺、創造性和表演訓練的系統性。最後一位，馬龍，出身美國安．柏卡（Anne Bogart）門下，著重演員自身成長空間和探索性。

　　配合專題，本期「戲劇文件」刊出安．柏卡的《恐懼．迷惘和難題》，「劇場事件」詳細報導了馬龍這次執導《Big Love》極富探索性的排演過程。「環球劇場」刊出《海納．穆勒的政治劇場》下篇，論述了穆勒特異的戲劇文體如何激發劇場性的新向度。「戲劇檔案」，《歐洲近代表演論述與實踐年表》，因文長，本期刊登中篇，下篇將留待第三期。

本期主題為「導演和表演專題」，內容包括：

深度劇評：于善祿、龔卓軍、藍劍虹
青年劇評：王威智、吳政翰、廖育正
專題：「導演與表演專題」
人物專訪：用生命來看待——王榮裕專訪
人物專訪：在眉毛下尋找另一種驕傲的神態——李小平專訪
人物專訪：讓觀眾相信你有抓到蝴蝶——呂柏伸專訪
人物專訪：以困獸之鬥讓演員真實——吳杅亮專訪
人物專訪：必須要有一種詩意——馬照琪專訪
人物專訪：控制下的無政府狀態——馬龍John Maloney專訪
劇場事件：Go crazy! find something!
戲劇文件：恐懼、迷惘和難題—Anna Bogart
環球劇場：海納．穆勒的政治劇場，II—黃建宏
戲劇檔案：歐洲近代表演論述與實踐年表（中）

【目錄】Contents
「劇場事」-2

■深度劇評
生之尊嚴《野草天堂》---------------------------------9
—于善祿

在死亡的高度上，揮霍---------------------------------18
—龔卓軍

「間」與「術」------------------------------------------28
—藍劍虹

躁．鬱下的幽魂與真實---------------------------------37
—藍劍虹

■青年劇評
非疏離不可？---------------------------------------------48
—王威智

對！不應該只是混亂而已------------------------------53
—吳政翰

九十分鐘孤寂---------------------------------------------56
—廖育正

專 題
「導演與表演專題」
■導演專訪1
用生命來看待——王榮裕專訪-------------------------61

■導演專訪2
在眉毛下尋找另一種驕傲的神態——李小平專訪---75

■導演專訪3
讓觀眾相信你有抓到蝴蝶——呂柏伸專訪------------91

■導演專訪4
以困獸之鬥讓演員真實——吳杅亮專訪---------------101

■導演專訪5
必須要有一種詩意——馬照琪專訪---------------------115

■人物專訪
控制下的無政府狀態——馬龍John Maloney專訪---128

■劇場事件
Go crazy! find something!-------------------------------142
—Ginger

■戲劇文件
恐懼、迷惘和難題------------------------------------------152
—Anna Bogart

■環球劇場
海納．穆勒的政治劇場，II-------------------------------162
—黃建宏

■戲劇檔案
歐洲近代表演論述與實踐年表（中）------------------170
—藍劍虹

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劇場事1

台灣當代劇場評論季刊-1 【演員和表演訓練專題】

◎出版社　台南人劇團　◎出版日 2005年12月
◎總編輯 呂柏伸　 ◎主編 藍劍虹
◎開本 菊16開（寬14.8×長21公分）
◎頁數 176頁　 ◎定價 250元
◎ISBN 986-81838-0-4　 ◎EAN 9789868183803

　　有鑑於台灣劇場的發展在許多層面有著諸多的問題，從經費、場地、演員來源、訓練乃至經營種種，其中更是缺乏當代台灣戲劇的評論刊物(現僅有的就只是一份報導性質的「表演藝術雜誌」)。此外，由於我們認為評論應該是戲劇創作生產結構中不可或缺的一環，是用以去思考檢視戲劇創作、戲劇美學和表演藝術與社會的根本問題，從而幫助作者、導演、演出者和觀眾（第四位作者）去理解並思考我們所正在參與運作的劇場為何，真正發揮其思辯的能量，從而為創作者和觀眾們開啟出一個真正的對話的空間；直言之，評論，說真話的場域，希望這能是一個關注「問題化」場域的論述空間，是對戲劇自身的問題化和問題化劇場所身處的社會之實踐。因此，台南人劇團決定發行出版一份名為「劇場事」(Theatre Matters)的戲劇評論刊物，一份能更深入去關注並記錄此地劇場發展，且能試圖去描繪未來台灣劇場可能面貌的刊物。

　　本刊除了深度劇評之外，更增闢「青年劇評」，以求呈現關注劇場的年輕朋友的想法、意見和台灣劇場之多元樣貌及思考。此外，這份刊物還規劃了三個部份。第一，每期的專題，是討論台灣戲劇運作所遇上的問題。第二，是記錄，主要是想記錄劇場中的人和事。另一個重心部份是「環球劇場」，這部份主要是引入他者的思考進來，以遠離當下的方式，來觀看我們自身，尤其在台灣，我們不可否認，對戲劇的思考仍依賴著西方，因此更有必要能對他者有更清晰的理解。最後為了配合這次專題，我們整理了「歐洲近代重要表演論述和實踐」的年表作為檔案，以供參考，此年表也分兩期刊出，第一期從啟蒙到第一次世界大戰結束。

　　希望這份刊物的書寫，是一種友誼的共手書寫，它需要許多關注劇場的朋友的多手書寫與支持，才可能真正成為一個公開和獨立的論述空間。

　　希望，我們所看見的對戲劇評論和論述空間之企需，是一種「實在」更是一份「期待」（儘管一直有許多關注戲劇的朋友努力在做），更希望這份「實在」和「期待」可以獲得劇場人和關注劇場朋友的共鳴和支持。

【本書簡介】
「事」或「是」；而「是」的真正意思是「變化成…」。
「劇場事」首先是關於劇場的二三事，想記錄劇場正在發生的戲、人和事。
「劇場事」更希望提供出可以去探索「劇場是什麼？」的空間，希望能發生更多的角度來看劇場的種種「事」和「是」。

本期主題為「演員和表演訓練專題」，內容包括：
專題：「演員和表演訓練座談會　那一夜，我們說表演」
深度劇評：于善祿、楊凱麟、藍劍虹
青年劇評：王威智、吳政翰、彭稚婷
環球劇場：海納•穆勒的政治劇場，Ι歷史性－政治性…黃建宏
戲劇檔案：歐洲近代表演論述與實踐年表（上）
人物專訪：朱宏章談寫實表
人物專訪：邂逅櫻桃園－蔡柏璋專訪
劇場事件：演員夏日學校－讓身體唱歌…波蘭「山羊之歌」工作坊側記
戲劇文件：歌和字詞的解凍

【目錄】Contents
專題
演員和表演訓練座談會
那一夜，我們說表演
從業餘愛好到專……………………………………………………12
深度劇評
此情只待成追憶？
評「眾議院」《麥可傑克森》…………………………………………………42
于善祿

究極之亂
評「台南人劇團」《哈姆雷》…………………………………………………50
楊凱麟

說真話的方法
「黑門山上的劇團」《人民公敵》……………………………………………58
藍劍虹

青年劇評
新編，或是傳統？
評新編京劇《射天》……………………………………………………………68
王威智

殺雞取卵的兒童劇？
評「紙風車劇團」《雞城故事》……………………………………………….74
吳政翰

小劇場的大解構
為什麼看《K24》………………………………………………………………78
彭稚婷

環球劇場
海納•穆勒的政治劇場，Ι
歷史性－政治性………………………………………………………………..84
黃建宏

戲劇檔案
歐洲近代表演論述與實踐年表（上）………………………………………………94

人物專訪
朱宏章談寫實表.…………………………………………………………………...118
邂逅櫻桃園－蔡柏璋訪...………………………………………………………….136

劇場事件
演員夏日學校－讓身體唱歌..…………………………………………………….150
波蘭「山羊之歌」工作坊側記
戲劇文件
歌和字詞的解凍…………………………………………………………………...164

A、《帶我去看魚》

作者：許瑞芳

發行：周凱劇場基金會 戲劇交流道．劇本系列 　

《帶我去看魚》透過演員集體即興創作，再由編劇許瑞芳加以統籌整理成劇本。近幾年「大專杯戲劇比賽」總是有團体演出這個劇本，使其廣流度更為增加。

《帶我去看魚》是華燈劇團參加1991年國家實驗劇展的應選作品，更是當次參展的作品中，唯一的原創劇本。該劇乃是華燈劇團第二次北上國家劇院演出的台語作品。劇情主要在探討親人之間的愛恨與糾葛，由於題材通俗，貼切生活，加上台語的使用，深深打動觀眾的心而受到討論。

『……一隻右手，一隻左手，不知你都習慣用哪一隻？很少用的那隻手一定很無力。我是習慣用右手幫我做代誌，差一點忘了左手是要怎麼用……。更想不到這兩隻手也會有相鬥的時陣。我實在不懂，明明是我自己的身軀，我自己的肉，我攏痛惜啊! 』。

B、《台語相聲》

作者：蔡明毅

發行：周凱劇場基金會 戲劇交流道．劇本系列

劇團在七十九年創作一齣結合台語〔答嘴鼓〕與相聲劇的嶄新型式──《台語相聲－世俗人生》，八十年推出後不但獲選參加國家劇院實驗劇展，巡迴演出更造成轟動，是台南人劇團(原華燈劇團)成名之作，從此奠定劇團的本土風格。

這齣作品以優雅的台語、諺語、俚語及幽默的對白，講述台灣婚姻禮俗，由於該劇題材深切台灣民情，在流利俗諺對話之間，融入時事現勢，並對人情百態加以嘲諷一番，令人拍案叫絕。

主題講述台灣的婚姻禮俗，從相親、結識到喜宴的種種過程，可幫助觀眾了解台灣傳統的禮俗。　

『…嫁得矮腳翁，燒香點火請別人；嫁得青盲翁，梳頭抹粉無採工；嫁得臭耳翁，講話無聽氣死人；嫁得作穡翁，無閑通好喜頭鬃』

C、《非國民》

作者：許瑞芳

發行：行政院文化建設委員會 戲劇叢書第十一輯

這個故事以台灣抗日英雄蔣渭水為主角，藉由其周遭的朋友及其家人，反映那個時代的抗日活動。

D、《青春球夢》

作者：王友輝

發行：行政院文化建設委員會 現代戲劇集．演出劇本系列14， 天行國際文化事業有限公司 ，獨角馬與蝙蝠的對話【劇場實驗】．王友輝劇作選輯

棒球，對大多數居住在台灣的人而言，不僅僅是一種球類運動而已，它還包括了許多童年共同擁有的記憶和夢想。在不同的年代，棒球運動事實上有其不同的歷史意義和任務。而台南，不僅蘊育了揚名國際棒壇的巨人少棒隊，同時也培養了許多叱吒球場的棒球國手。

由於這樣的背景和地緣關係，華燈劇團在民國82年文建會輔導的社區劇團巡迴演出中，選擇以「棒球」作為主題，製作了台語舞台劇《青春球夢》。
　

『……細漢的時候，半暝起來看少棒，其實也看沒啥有，只知曉什麼全壘打、三振，贏就高興，輸就怨歎，一直到去年奧運的時候才開始真正看球的……』

E、《鳳凰花開了》

作者：許瑞芳

發行：行政院文化建設委員會 現代戲劇集．演出劇本系列2

1994年4月，華燈劇團在台南市文化中心首演《鳳凰花開了》，一推出便受到許多在地人士的矚目，這個劇本在當年也被文建會選為優良劇本，演出呈現結合老電影、幻燈片、以及懷舊歌曲。

這齣戲完全以台南為背景，藉著一個北勢街（今神農街）的家族故事反應台灣在日本殖民時代、與國民黨執政的種變遷；這種變遷同時反應在台南的市容改變上。這齣戲充滿淡淡的懷舊情懷，並穿插許多當年李香蘭演唱的電影老歌。華燈劇團希望藉由這齣戲讓觀眾重新關照台南的種種…。
　

『……台南看起來就真像一隻鳥仔，這隻鳥仔的鼻孔是在於普濟殿，眼睛正好生在於赤崁樓，兩隻翅仔，一隻通往台南醫院、玉皇宮；一隻通往省女、五妃廟；尾仔就在於圓環仔到東門城那塊仔；咱這個上帝廟就是這隻鳳凰的心臟。……所以咱台南才可以做府城，這個八卦網是不可以破壞去。』

F、《風鳥之旅》

劇本改編：許瑞芳

發行：行政院文化建設委員會 1999臺灣現代劇場研討會成果集

本劇於1996年演出時結合了多媒體與裝置藝術，當時特別邀請獲得「亞洲文化協會」獎助金的兩位從事視覺表演藝術多年美籍雕塑家謝茵及志元內田(BART S.UCHIDA)為舞台設計，其所設計的舞台呈現出抽象而且具有即興創作的風貌。

《風鳥之旅》改編自自然作家劉克襄的小說《風鳥皮諾查》；編導許瑞芳由故事主人翁「皮哥」自北方遷徙到南方一路的心路歷程開始，歷程中與大自然的搏鬥，其實彷若人的一生所必須面臨的各種角力、追逐；而以「候鳥」的身份來到南方，面對不同的「留鳥」與「候鳥」，在此二者之間掙扎、擺盪，故事中「皮哥」汲汲營營的追尋心目中的英雄「黑形」，亦彷若人一生對生命目標的探索與追尋。
　

『…你不能因為自己離開北方，就認為阮的傳統攏是不對的，你的偏見帶得太深，你完全放忘記遷移對咱候鳥的意義。每一隻候鳥的心目中都有伊自己的英雄，當然伊不一定要叫做黑形，不過伊一定是存在。』

G、《河變》

作者：呂毅新

發行：台南市立藝術中心 南台灣文學─台南市作家作品集（五）．呂毅新戲劇作品集

故事藉由安平當地賣冰的老婦人和觀光客的對談中，述及運河數十年來的改變及不段變遷的人文環境，其中包含著老婦人落寞及甜美的種種過去。台南人劇團在演出此劇時，大量採用台南本士詩人林宗源先生的作品，像《烏魚季節》、《過河的方法》、《古都情網》等。林宗源先生的詩作音韻優美，並有著濃厚的鄉情，放在這齣以台南運河為主的演出中，除了提昇原有的台南意象外，更強化了表演者的情感抒發。
　

『…船一下出海，攏愛巷兩、三個月，才會入港。伊出海時，我無在伊身軀邊，無下神託佛鬥保庇使得，所以逐工攏會去媽祖宮燒香拜拜，求媽祖保庇伊平安順序，早一日到轉來，阮若一工無看著伊船入港，阮心肝就一工也輕鬆。』

H、《一年三季》

作者：汪其楣

發行：遠流出版事業股份有限公司 戲劇館

《一年三季》是台南人劇團與汪其楣老師的首次合作。

故事乃以六、七O年代的台灣女孩為主角，敘述其在經歷三年四個月的學徒生涯，勇於介入轉型主會的市鎮職場，憑著察言觀色的本事，開設一間間形同「個人工作室」的洋裁店。頸上掛著布尺的她們，在小小的空間裡，變著花色、圖案、質地、型樣的戲法，陪伴了無數少女和婦人完成築夢唯美的心思。這不只是裁縫師傅的故事，也是台灣女子在季節的盈滿、更迭中的各種面貌，更見到她們專業的丰姿、智慧和美麗。

『我真正家己開店啊。頭一天就接到三十八套的衫仔，人客一直來一直來，我像一個戇癮頭，我啥麼攏未記得講，比抵出師的時陣更加鎚。……我一直做一直做，…把每一件攏做价真水真合身，予人客滿意…。』

編著者：蔡奇璋、許瑞芳

出版：揚智文化事業股份有限公司

台南人劇團於1998年四、五月之交，請得在倫敦東南城區從事戲劇教育推廣工作長達三十年之久的格林威治青少年劇團 (Greenwich and Lewisham’s Young Peoples Theatre，以下簡稱GYPT)，到台南主持了一個以「綠潮」為題的互動劇場研習營。在為期四天的密集訓練中，來自台灣各地的五十名戲劇及教育工作者和GYPT的五位主要成員一同探討、演繹了「戲劇遊戲」(drama games)、「靜像劇面」(image theatre)、「論壇劇場」(forum theatre)，以及「角色扮演」(role play) 等可用來引領觀眾實際參與演出或討論的戲劇概念和技巧。

本書即在整理、歸納「綠潮」幕後的緣起與學理，並將TIE過去三、四十年內所歷經的種種沿革做番檢視和析解，讓有心在台灣推展此類劇場活動的各界人士從書中汲取靈感，自由運用，共同開拓本島教育和劇場的新樣貌。

〈教習劇場的移植經驗：從《大厝落定》談起〉 發表人：蔡奇璋

九年一貫已開始實施，其中「人文與藝術」類的教學，已經是趨向統合性的教學方式與內容，在新的教育理念推展之下，教習劇場（Theater-in-Education，TIE）與教育戲劇（Drama-in-Education，DIE）正提供我們透過戲劇的創意性、統合性，重新引領我們走進藝術與人文的世界。

　
　
《國立藝術學院戲劇研究所理論組 碩士論文》（1997年8月）

〈台南小劇場1987─1997〉指導教授：紀蔚然博士 研究生：秦嘉嫄

本論文探討台南小劇場活動，針對台南的劇場狀況，選擇以「華燈」（現名為台南人）、「那個」、「魅登峰」三個劇團為主要研究對象，並試圖分析台南小劇場一直被目前的小劇場史所忽略的現象。

　 　
《一九九九臺灣現代劇場研討會成果集》

〈《風鳥之旅》，從台南開始〉 發表人：陳昱成

〈《風鳥之旅》觀後感〉 發表人：蔡宜真

　 　

《一九九九臺灣現代劇場研討會論文集．社區劇場》

〈從歷史重演到眾聲喧嘩─台南小劇場運動的萌發（1989∼1998）〉

發表人：楊美英